La música de Alejandro Romero envuelve texturas complejas sin renunciar a la dramaturgia y expresividad más crudas. Sus obras a menudo irrumpen inesperadamente, dejando tras su insolencia inicial una estela de escombros resonantes, ecos y destrozos expresivos que gradualmente se recomponen para forjar su propio camino o, como dice el compositor, su propio devenir. Sus asombrosas mezclas tímbricas se adhieren a la piel como la pátina de un verano húmedo.

La exploración de técnicas extendidas se ejecuta con extrema delicadeza, aunque nunca con la fragilidad de "mirar pero no tocar" de Sciarrino. Maneja innumerables matices de densidad y saturación impenetrables sin adentrarse en el vandalismo sonoro de Romitelli. Romero construye un espacio musical que es a la vez acogedor e inquietante; siempre sorprendente, siempre transformador, pero con una especie de gancho que se vuelve adictivo.

Su universo creativo no se limita a los estrechos límites de la música. Su imaginación se nutre constantemente de literatura refinada, filosofía rizomática y diversos marcos teóricos. Todo esto se coagula en su música no como pesados tratados metafísicos, sino como un mundo sonoro atractivo e inusual con profunda profundidad humana.

Sus procesos compositivos son como cavernas donde el compositor se descubre entre los rumores de su propio eco: no sólo tuerce gestos sonoros, texturas y melodías; a lo largo de todo el proceso creativo se observa, reflexiona sobre lo que siente, cómo afecta y es afectado por el material con el que trabaja, con la paciencia y la habilidad del orfebre.

Esta carga humana convierte su música en un espejo en el que nos reflejamos, revelando algo tan atractivo como aterrador. Sus composiciones abren vastas posibilidades de interacción cognitiva: ninguna de sus obras se escucha de la misma manera cada vez que las encontramos. Siempre están cambiando, siempre transformándose, siempre transformándose.